西洋美术史

《西洋美术史》，J. A. Vincent著，任永温、余企霓合译，教育部出版、世界书局发行，中华民国六十一年二月再版，平装本全一册，基本定价贰圆贰角柒分整。本书英文原名《History of Art》，直译为“艺术史”，因内容仅包括西方之纯粹美术及实用美术，未曾记述音乐、舞蹈及其他艺术，故中译定名《西洋美术史》。英文版权页载“Copyright 1955 by Barnes & Noble, New York, U.S.A.”，并载“Published in Chinese Translation by COMMITTEE FOR TRANSLATION AND COMPILATION OF COLLEGE TEXTBOOKS, MINISTRY OF EDUCATION, Taipei, Taiwan, China, 1960”。本书系教育部从积存译稿中选印，列为大学用书之一；除教育部印制一千册免费供应侨生阅读外，由世界书局照约加印发行。本次OCR仅见前20页，主要包含封面、版权页、译者序、著者序、目次及第一部上古世界绪论、第一章古代东方部分内容，后续内容待补。

译者序是理解本书翻译背景与特点的重要文献。序中首先指出今天的艺术家与艺术的爱好者比前代人更迫切需要艺术史的知识，理由是多方面的：一是现代艺术形式的纷扰，有待创作者与欣赏者以文化全面的观念去澄清；二是今天是科学时代，同时也是艺术普及的时代，生活水准的提高促成大家进画廊的兴趣，因此需要艺术史的知识帮助，大家认识古代艺术多方面的容貌；三是今天交通发达，印刷术帮助人类缩短了民族传统间的距离，因而艺术的国际性日增，要了解一个现代作品，几乎都要牵连到两个以上的传统，而这些知识又必须借助艺术史。序中批评当时坊间少量的艺术史“不是看法太旧，就是取法太偏”，大体上只注重主要的艺术形式（绘画、雕刻、建筑），甚至多以绘画史为主，这种偏见是十九世纪的；本世纪中叶以来，各种艺术间的平衡发展，在艺术与人生有机结合的观念下已颇有成效，世人看法已大见修正。序中肯定文生女士这本书“大体上避免了这些缺点，而能在当前较客观的历史观下看西方丰富艺术宝藏，并很扼要的把各代的背景点出来，发挥黏合各类知识的功能”。序中也指出本书缺点：它是一个纲要，供美国大学生参考；由于美国的美术史教学概使用新式的幻灯解说，所以本书并没有插图，而一本艺术史没有插图，对一般读者或我国的大学生都会有无从领会之感。序中还说本书翻译工作最困难的是人、地名的音译，很多为国人所少见的名字随意音译出来确有滥加杜撰之感；较重要的艺术史专门名称大体照习惯用法，但亦略有斟酌，如用“文艺复兴”少用“再生”，是依习惯，但“后期文艺复兴”由于近年来史家都否认十七世纪属于文艺复兴时代，乃忠实于原文改译为“后文艺复兴期”；又如mannerism或译为“因袭主义”，译者按照原义改为“样法主义”。序末表示译文中难免错误及逐译不当的地方，尚请海内读者不吝赐教。

著者序是全书的理论导言。著者指出本书讨论的对象是“最能直接感发或影响西方现有文化传统之各艺术式样”，因此远东、南海、北美红人、非洲黑人的诸重要艺术概略而论，绝非不值得认真研究，它们对西方世界艺术之影响是异域的、稀少的。著者认为由了解艺术样式如何因环境而修正，可以对于那些最直接综合和认知在视觉艺术中的往日文明，乃至现存文化中的若干型态，得到一种较深刻的理会；艺术史的研究虽然很繁复，但对学生言却负担很轻，只要观察和研习即可；一旦得到艺术史的完整概念后，因一生浸淫于书籍、音乐、宗教、哲学、社会史、政治史、经济史、乃至动物学、植物学、地质学、人类学中所搜集的一些细节、孤立的事件、人物、理论等，均各得其位；艺术史是连系我们所学的之一切的最轻松手法，它以浓缩的形式提供知识的盛宴，调以知能的美味，易于消化而色香俱佳。著者又界定“艺术”一词通常指所谓“美术”（fine Arts）——图画的、塑造的、建造的——与所谓“次要艺术”（Minor Arts）——日常的、有用的、应用的与装饰的艺术而言；“艺术”一词来自arti，原意为意大利文艺复兴时代之技艺工团，而arte则指技艺、技巧、形态之熟练、发明力，以及存乎形式与思想、技术与材料之间的一切结合；因之“艺术”一语，其所负之职责非在乎模拟自然，而在乎充实自然；艺术又为人类需求与成就在技术方面与创造方面的记录。著者序还分论“艺术之功能”“艺术中美的概念”“鉴赏力”“风格”“艺术家的功能”“艺术家的方法”“图画艺术”“造型艺术”“建造艺术”“次要艺术”“支配艺术的一些限制”“图像学”等，指出视觉艺术非由文字而为有形的艺术要素所造成，它传达思想但却不欲假借语言的形式以沟通知识，艺术创造了微妙的情绪状感或称心情，而扩大了一切欣赏者的审美经验的幅度；美并非艺术不可分割的一部分，因为它似乎存在鉴赏者的胸中；鉴赏力是指一种特有的、甚或是与生俱来的天赋，不仅能认识美，而且能认识风格中微妙的相互关系与其“感觉”；风格可指某一时代之某一民族之作品全貌，风格有时代、国界、区域、个人之不同；艺术家的功能在于帮助吾人了解万事百物之本性，体认世间之多样性，并借创造或阐发新题材，以助吾人发展洞察力或扩大想象力；图画艺术一词是用来特指平坦的、二度表面的装饰，用线条与色彩摘要的传达一种观念；造型艺术是处理存于空间中之三向度的量体，使用各种材料表现思想于其上者；建筑之建造艺术实超过仅为构造的意义，建筑之定义可以说是由功能、材料、基地等关系所组成的闭合空间；次要艺术并非真正是次要的，但因别成一组，可径依其使用之材料而断然分类如陶瓷、玻璃、金属、编织、象牙、宝石、木材、芦苇、塑胶与合成材料；艺术作品之侘傺长由本于其技术，不必雕刻，不宜模制，画只能用笔、刀、管或气枪，不能“建造”；图像学是形式之语言、象征之运用，由艺术家以之表现普遍性观念者。著者序末论现代艺术常被批评为“太文学化”、太依赖标题，但这类评论可用于整个艺术史上的庸俗之作，而真正伟大的艺术如希腊的古典雕刻、里奥纳德的绘画、或密开兰基罗之作品，均以无标题而扬名天下。

据目次，全书分两部：第一部“上古世界”，含绪论、第一章“古代东方”（埃及艺术、美索不达米亚艺术）、第二章“地中海区域”（东地中海文化：米诺与迈仙尼艺术；古典世界）；第二部“中古世界”，含第三章“西方之早期基督教艺术与东方之拜占庭艺术”（最早期的基督教艺术、西方成熟的早期基督徒艺术、拉维纳艺术、拜占庭艺术、柯普特艺术、野蛮民族的传统）、第四章“仿罗马式艺术”（政治背景、社会背景、仿罗马艺术之一般特征、法国仿罗马艺术、英国仿罗马或诺曼艺术、德国仿罗马艺术、北欧仿罗马艺术）、第五章“哥德艺术”（哥德式发展之理由、哥德艺术之特征、法国的哥德艺术）等。本次仅见前20页，后续内容待补。