歌曲作法教程

本书为《歌曲作法教程》（修订本），丁鸣、竹风编著，春风文艺出版社1959年在沈阳出版。据版权页，本书1958年3月由辽宁人民出版社原版，春风文艺出版社出版修订本；开本787×1092，印张8 3/4，字数183,000，印数1—16,000，统一书号8158·11，定价0.75元。目录显示全书共六章：第一章绪论；第二章分析歌曲，包括歌曲的要素（文学部分歌词、音乐部分节奏旋律和声）和歌曲的构造（动机、乐节、乐句、乐段）；第三章确定主题，包括认真地选题和取材、细致地分析歌词（分析歌词结构、音节节奏、语言音调和韵律、风格）、确定歌曲音乐形象的基础——音乐主题（选取节奏和节拍形式、创造动人的音乐主题）；第四章主题发展与高潮处理，包括主题发展方法（重复、模进、展开、对比）和高潮的处理；第五章怎样结构一首歌曲，包括一段式、二段式、三段式、多段联曲、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式以及前奏、间奏、尾声；第六章二部合唱，包括二部合唱的类型、和声音程、声部距离和超越、基本表现形态；末有后记。第一章绪论指出，歌曲艺术是音乐艺术中最具有群众性、战斗性的一种体裁，它以明确的主题思想（突出表现在歌词当中）、通俗易懂的语言、易于掌握的短小形式，深深地感染着群众，鼓舞并教育群众；从古代到现在，从中国到外国，在群众生活中，特别是在群众为摆脱奴隶地位而进行的解放斗争中，歌曲艺术始终是群众最忠实的伙伴。绪论将“歌曲”概念在比较广泛的意义上使用，就其艺术体裁大致分为劳动歌曲、颂歌悼歌和革命歌曲、抒情歌曲、叙事歌曲四种类型，并就表现形式分为齐唱、独唱、对唱、重唱、轮唱、合唱、说唱、有伴奏和无伴奏的歌曲等。绪论还讨论歌曲创作的性质和过程，批驳资产阶级音乐家所谓创作纯粹是个人“主观的”“自我意识”“自我扩张”的说法，认为歌曲创作是一种社会现象，是站在一定社会集团、一定阶级立场的作曲家为着本集团本阶级的利益和理想，以阶级战士姿态对社会各种事物表示意见，用忠诚于现实生活的艺术作品去加速旧事物死亡、鼓舞新事物成长；并以聂耳、冼星海为代表的我国革命音乐家创作《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等作品为例，说明革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法；指出歌曲创作并非神秘莫测，具有一定音乐理论知识、演唱并熟悉一些歌曲作品、爱好音乐并有创作愿望的人就可以进行歌曲创作，但歌曲创作也有自己的一套规律和学问，学习这些知识、了解并掌握其规律，是每一个有志于歌曲创作者不应忽视的。绪论还强调歌曲创作生根在古典音乐、民间音乐、本民族音乐和外族音乐影响的肥沃土壤上，要特别强调学习和研究民间歌曲的意义，同时反对只去贩卖古董、原样模仿民间形式和外国形式的错误倾向，主张在继承民族音乐传统基础上大胆创造和时代相称的新作品和新形式。第二章分析歌曲部分讨论歌曲是文学（歌词）与音乐相结合的艺术形式，歌词是歌曲中重要的不可分割的组成部分，要求语言群众化、浅显易懂、简短精练、感情充沛集中，音节韵律规律化；音乐部分讨论节奏、旋律、和声，指出节奏是相同时候或不同时候的乐音有规律的运动，包含强弱、快慢、长短各种性质，旋律是歌曲的灵魂，和声是若干音按三度排列结合而成的和弦的序列；歌曲的构造部分分别讨论动机、乐节、乐句、乐段，并引用《新女性》《太阳落山》《哎》《哥哥上战场》《凤阳花鼓》《全世界人民心一条》《开荒》《媳妇受折磨》等曲例加以说明。总体而言，本书是一部系统讲述歌曲创作方法与结构分析的教程，结合歌词分析、音乐主题、主题发展、曲式结构和二部合唱写作等内容，反映了20世纪50年代我国歌曲创作教学的基本面貌。本次仅见前20页，后续内容待补。