近代美术史潮论

《近代美术史潮论》是日本美术史家板垣鹰穗著、鲁迅译的一部欧洲近代美术史著作，人民文学出版社1957年4月北京第1版第1次印刷，据1929年上海北新书局初版重新排印。版权页载字数73,000，开本850×1168毫米1/32，印张4 16/？，插页109，印数00001—10000册。

卷首有序言，末署“昭和二年秋，著者记于上落合”。序言开篇说，将从法兰西大革命起直到现代的欧洲近世美术史潮作为全体包括底地处理起来，是历史学上极有深趣但也极其困难的题目；在这短短时期内有着眩眼的繁复而迅速的思潮变迁，加以关涉于这样创造之业的国民种类也繁多得很，说是欧洲几乎全土全都参与了这醒目的共同事业也可以；各民族的地方色彩和时代精神的各种相各各随意地鲜明地染出那绚烂的秽色来，所以从历史见地加以处理便觉到深的感兴。序言接着批评向来总括底处理这时代现象的美术史几乎在任何尝试上都可窥见的共通倾向是把握方法只计及便宜本位，其中也有关于整理史料办法等许多可感谢的功绩的工作，然而根据了一种根本概念或原理统一底地叙述下去的却几于绝无；最近自从德奥的学界通行了以“艺术意欲”为基础的美术史上的考察以来，近代美术的处理法也采用新方法了，如勖密特（Schmidt）的《现代的美术》便是其一显著示例。著者说这书出来时对于勖密特处理法之新感到兴味，虽对内容怀着许多不满和异议，也起了试将加以介绍的心思，本书论旨抄译下来作为《岩波美术丛书》一编便出于这意思；但勖密特的办法在将艺术意欲论适用于近代美术史潮的方法上固然巧妙，然而对于计量各个作家的伟大和意义却犯着颇大的错误，太只尊重那伏流于美术思潮底下的意欲是一般艺术意欲论者的通弊。著者抱着竭力补正这种缺点，就用这题目照自己的意见试来做过一回，二三年来在讲义之际也时时试选些关于这问题的题目，后因有美术杂志托做一年连载文字，便想试写这问题的一部分，然而每月送去一定分量文稿不容易，于是回绝杂志，单就自己兴之所向写起稿来。著者自谦说这不过是一个肄习，是割舍了许多材料只检取若干显著史实一面加以整顿的尝试；将无论从哪一方向看无不在极其复杂关系上的这时代丰富史料运用得十分精熟，在现今的自己是不可能的。序言还感谢大镫阁欣然答应其任性而奢侈的计划，感谢经理田中氏的尽力，以及友人富永总一在插图选择上的援助，并难忘滞留巴黎时儿岛喜久雄氏所给与的恳切指导。

本文目次列十章：一 民族与艺术意欲；二 法兰西大革命直前的美术界；三 古典主义的主导作家（a 大辟特的生涯与其事业，b 凯思典斯的生涯及其历史底使命）；四 罗曼谛克思潮和绘画（a 借里珂和陀拉克罗亚，b 德意志罗曼谛克和珂内留斯，c 异乡情调和故事）；五 历史底兴味和艺术（a 历史画家，b 艺术上的新机运和雕刻，c 历史趣味和建筑）；六 从罗曼谛克到印象派的风景画（a 风景画的理想化，b 穆纳和印象派）；七 写实主义与平民趣味（a 果尔培和赉不勒，b 都人所画的风俗画和村人所画的风俗画，c 凯尔波和绵尼）；八 理想主义与形式主义（a 罗丹的巴尔札克和克林该尔的贝多芬，b 沙樊和玛来斯，c 迈约尔和希勒兑勃兰特）；九 最近的主导倾向（a 法兰西，b 北方系统的先驱者和德意志，c 意大利和俄罗斯）；十 注。插画目次列一百四十幅，自乌敦《服尔德》、曼格司《神山》、普珊《亚加狄亚的牧人》至珂珂勖加《自画像》、蒙克《病娃》、康定斯奇《白色的中心》、舍佛里尼《斑斑舞蹈》等，涵盖近代欧洲各国绘画、雕刻、建筑及版画，下端数字指示插画所在本文叶数。

正文第一章《民族与艺术意欲》讨论“艺术意欲”（Kunstwollen）这一近时美术史论上的流行语。著者指出首先将一定意义给与Kunstwollen而用之于历史学上特殊概念者大抵是维也纳系统的美术史家们，但这一派学者所给概念内容并无一致和统一；有人以此指示据文化史而划分的时代创造形式，也有人用为一民族所固有表现样式的意义。著者举理克勒（Alois Riegl）在《后期罗马的美术工艺》中用艺术意欲概念阐明后期罗马时代特有造型形式观，沃林格尔（Wilhelm Worringer）在《戈谛克形式论》中用作“与造型上的创造相关的各民族的特异性”一类意思，并批评若干美学家将此美术史概念与哲学议论相联结造成对历史事实考察毫无用处的空虚概念。著者认为推崇艺术意欲作为历史底考察主要标准的人们共通信念在于竭力从公平立脚点懂得古来艺术作品，要根本底地脱出历来艺术史家容易陷入的缺点——即用“永远地妥当”的唯一尺度来一律测定估计历代艺术这一独断；要懂得“时代之所产”的艺术，无论如何有用产生这艺术的时代所通用尺度来测定的必要。著者还述及这种新学说在外形上与物理学相对性原理相像，排除绝对尺度而别求相对尺度，要各时代各民族的艺术各各用那时代那民族的尺度来测定；并论及对威勒夫林（Heinrich Wolflin）“视底形式”学说的交涉。本次仅见前20页，后续内容待补。