怎样鉴定书画

《怎样鉴定书画》是书画鉴定家张珩所著的一部关于中国古代书画鉴定方法的专门著作，由文物出版社出版。卷首“出版说明”称，本书的内容介绍了鉴定我国古代书画真伪的一些经验和方法；文章是根据书画鉴定家张珩生前所作几次讲演的记录整理出来的，曾经在《文物》月刊一九六四年第三期上发表，后又刊印成书，于一九六六年四月出版；这次重印，只是删减了少数图版，文字未加改动。版权页显示，本书由文物出版社出版，北京五四大街29号，文物出版社印刷厂印刷，新华书店北京发行所发行，1966年4月第一版，1981年6月第二次印刷，1983年2月第三次印刷，787×1092 1/32开，印张1.375，插页8，统一书号7068·272，定价0.45元。本次所见为前20页，已包含出版说明、目次及正文前三个部分的大部分内容。从目次可见，全书分为七部分：（一）书画鉴定是完全可以学会的；（二）书画鉴定的主要依据——时代风格和个人风格；（三）书画鉴定的辅助依据；（四）辨真假、明是非；（五）与书画鉴定有关的学识；（六）鉴定依据的主次关系；（七）结束语。正文第一部分开宗明义，指出书画鉴定之学试图以科学方法分析、辨别古代书画的真伪、高低、精粗、美恶，为文物和博物馆工作以及美术史研究打下比较有据的材料基础；它与旧时代少数人争奇斗富或个人爱好式的收藏赏鉴不同，也不应只据一时部分经验或专靠著录、印章、题跋等片面依据，或只用“苍秀”“古厚”之类抽象概念评价艺术特点。作者认为书画鉴定是完全可以学会的，如熟人听声音、看笔迹便能辨认，熟悉某一家的风格特点即可做好鉴定；但要精通并不简单，因为书画家早、中、晚期作品不同，各家风格特点不可胜数，且书画有经济价值以来就有人作伪，真迹也有优劣问题，需长期观察、比较、研究、思考。作者提出鉴定书画可分主要依据和辅助依据：主要依据是书画的时代风格和书画家的个人风格；辅助依据最常涉及印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等。作者还强调“既想知真，必须知假”，应有意识地对真迹、伪作进行比较分析，弄清不同作者流派、作品类别、时间、创作地区及各种伪作，即“辨真假、明是非”；理论学习和历史、美学、文学知识以及书画创作基本方法对鉴定均有帮助。第二部分集中论述时代风格和个人风格。作者以书法为例，说明宋以前人席地而坐、一手拿简册、一手悬肘挥写，后来用高桌子，手和臂姿势及执笔方法随之改变；科举制度不同时期的考试规定也影响书风，如明代小楷、清代馆阁体等。作者又举陆机《平复帖》句法语气、书札行款格式、称呼、避讳字、作者生卒年代、作品所反映生活制度等，说明时代风格可从多方面判断。绘画方面，唐宋以前壁画盛行，画家站着画，绢素也多绷在框架上立着画，大约从宋代开始纸绢平铺桌上的作画方式才渐渐兴起；早期人物描法“春蚕吐丝，始终如一”，继有近似兰叶的衣纹，转折快利、顿挫分明的描法要到南宋才开始流行；山水画初起不讲究比例，“人大于山，水不容泛”，早期多摄取全形，南宋李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚，取景向另一种局势发展；北宋李成、郭熙所画树石是中原景色，南宋出现水天空濛的一角“剩水残山”，与宋室偏安、政治中心南移相关；元代文人画讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山水面目又为之一变。作者还指出绘画中的服饰器用往往有关历史制度，宋郭若虚《图画见闻志·论衣冠异制》专论此类问题；画中事物是否与历史相符，被郭氏用作评价标准之一。作者举例如画上有唐代画家名款，但画中有用簾竹缠扎的高形圆几和带束腰的长方高桌，从器物上便知是宋非唐；又如古纸古绢的风俗画中有戴红顶花翎的人物，无论纸绢如何古老，也绝不会是清以前作品。书画件幅形式也有时代风格，北宋人常画高头大卷，团扇宋元都有、明代少了、清道光时才又时兴，折扇明初才更多流行，对联产生于明代晚期、乾隆以后始流行，如有宋元人款的对联可以肯定是假的。作者还提出可将书画时代分为唐、北宋、南宋、元、明早期、明中期、明晚期到清初、康雍到乾隆初、乾嘉到道咸、同光到民国初年等段落，熟悉后不同时代风格在心目中会出现轮廓。个人风格比时代风格更具体、更容易捉摸，书画家思想、性格、审美观点、习惯、工具不同，执笔方法、运笔迟速、用力大小也不一样；作者以宋苏、黄、米、蔡四家为例，认为黄山谷写字最缓慢，从表面也许看不出来，仔细玩味才能体会到；并说鉴定书画不能只着眼于表面形式，要知其当然并知其所以然，才能掌握个人风格。文中还举天津市艺术博物馆藏《金明池争标图》作者争议为例，作者同意“宋人画，但非张择端”的意见，因为该画法比《清明上河图》晚，是宋朝南渡以后的风格，不能只看它较为工细便认为是张择端早年作品。第三部分“书画鉴定的辅助依据”已见印章、纸绢、题跋等节。印章部分指出印章是文件上的证明物，书画家用以表示确属自己的创作，鉴赏家用以表示自己的鉴别；由于印的质地比较坚固，某家某些印可以延续用若干年甚至一生，从印章真伪帮助判断作品真伪有相当根据，但印章只能作为辅助依据，因为印章本身比书画家寿命长，后人可以使用前人遗印，有些书画家印章既多且乱、根本无法核对，且印章也有时代风格，形状、篆法、刻法、质料、印色因时或因人而异。纸绢部分指出不同纸绢有不同特点，书画家各有喜用纸绢，纸绢也有时代风尚；宋代四大书家都用熟纸写字，到元朝才有用生纸的；早期绘画多用绢，后期多用纸，与画法发展有关；但只凭纸绢年代、质地判断真伪肯定要上当，因为前代纸绢后人虽能用，后代纸绢前人却绝对不可能用，摸清纸绢年代至少能排除用后代纸绢伪造前代书画的赝品。题跋部分将题跋分为作者题跋、同时人题跋、后人题跋三类，指出题跋多为了说明创作过程、收藏关系，或考证真伪、表扬美善，但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种作伪情况，真古画配别人伪跋、伪古画配别人真跋、画家题跋真而作品假等情况都存在，鉴定时不能不深切注意其“诪张变幻”。该书作为张珩书画鉴定经验的系统整理，语言平实，例证具体，既讲方法论又讲具体依据，对书画鉴定学、文物博物馆工作和美术史研究具有重要参考价值。本次仅见前20页，后续内容待补。