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书籍简介
本书为河北省歌舞剧院编的简谱基本乐理读物,据源文件名标注为1973年版,前20页可见正文从“第一节 音的高低”开始,系统讲解简谱读法。全书以“音的高低”“音的长短”“节奏与拍子”“调”等章节展开,面向初学简谱的读者,具有教材和自学读物的性质。
第一节“音的高低”分三部分。其一“音名·唱名·音阶”说明音乐基本音只有七个,用英文字母C D E F G A B表示,称为“音名”,在风琴、手风琴、钢琴键盘上位置固定;唱歌时所用“多、瑞、米、发、梭、拉、西”叫“唱名”,简谱用1 2 3 4 5 6 7表示;唱名在键盘上的位置不固定,可以是1=C,也可以是1=A、1=D、1=F等;从某一唱名起把七个基本音由低到高排列,像台阶一样,叫“音阶”,由低到高叫“上行音阶”,由高到低叫“下行音阶”。其二“高音点·低音点”说明仅七个音不够用,简谱在基本音上面加小圆点叫“高音点”,下面加小圆点叫“低音点”,并分成低音组、中音组、高音组三组音阶;更高或更低时再加点,但歌曲中不常见。其三“音程·全音·半音”把音与音之间的高低距离叫“音程”,用“度”计算,两音之间包括几个音就是几度音程;并说明1-2、2-3、4-5、5-6、6-7之间为全音,3-4、7-1之间为半音,半音是音与音之间的最小距离,一个全音等于两个半音;又列表说明小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度等常见音程,并提及增音程、减音程在歌曲中很少遇到。
第二节“音的长短”分“音符”“附点音符”“休止符”。音符部分说明简谱一般以不加线及右边不加点的音符表示一拍,叫四分音符;四分音符后面加横线“—”表示延长一拍,加几条横线就延长几拍,称“增时线”;四分音符下面加横线表示时值减去一半,加线越多时值越短,称“减时线”,并列出全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的名称、记法、时值比例和拍数。附点音符部分说明音符后面加小圆点,附点时值等于原音符时值加上原音符一半时值,如“5·”唱一拍半,“6·”(八分音符加附点)唱四分之三拍;并列出附点全音符、附点二分音符、附点四分音符、附点八分音符、附点十六分音符的形状和拍数。休止符部分说明“休息”的符号叫“休止符”,用“0”表示,并列出全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符的名称、形状、拍数和时值相等的音符;附点休止符表示延长前面休止符休止时间的一半,但通常很少用附点,多用相当于附点时值的休止符代替。
第三节“节奏与拍子”分“节奏”“拍号·拍子”“弱起·不完全小节”“切分音”“三连音”。节奏部分从日常生活打夯、呼吸、走路、说话强弱规律讲起,说明音乐上高低不同、长短不同的单个音按照一定规律有机组织起来进行下去,形成表达一定思想内容的完整歌曲或乐曲,这种规律叫“节奏”;为区别音的强弱关系,在乐谱上划“小节线”,小节线划在强拍音前面,两条小节线之间就是“小节”,并说明单纵线、复纵线(终止线)等。拍号·拍子部分说明拍号用分数形式表示,如2/4、4/4、3/8等,分数下面的数字说明以几分音符作一拍,上面的数字说明每小节有几拍;介绍二拍子(强弱反复)、三拍子(强弱弱反复)、四拍子(强、弱、次强、弱反复)、一拍子(每小节只有强拍无弱拍,戏曲音乐中常见,如[快板][垛板][快二六][流水]等)、散拍子(灵活自由,无固定节拍限制,戏曲中“无板无眼”,标记“散”字或“卄”符号),并列举革命现代舞剧《白毛女》《红色娘子军》、革命现代京剧《海港》及《三大纪律八项注意》等谱例;又说明单拍子、复拍子、混合拍子,四拍子由两个二拍子组合,六拍子由两个三拍子组合,混合拍子如2/4与3/4交错进行或合为5/4拍,举陕甘民歌《山丹丹开花红艳艳》和《红色娘子军》吴清华音乐主题为例。弱起·不完全小节部分说明不少歌曲或乐曲不从强拍起,而从弱拍起,叫“弱起”或“弱拍起”,举《战斗进行曲》为例;弱起歌曲第一小节拍数不够,称“不完全小节”,结尾一小节也一定是不完全小节,且开头与结尾拍数相加正好等于每小节应有拍数。切分音部分说明根据内容感情需要临时改变强弱音位置叫“切分法”,变为强拍的音叫“切分音”,分一小节之内、二小节之内、一拍之内和有休止符的切分音四种类型,举《毕业歌》《到敌人后方去》《伟大的北京》《红旗渠凯歌震天响》等例。三连音部分说明在一定拍数中平均唱完三个音符叫三连音,每音只占拍数三分之一时间,用“~3”表示,并介绍一拍内、两拍内、半拍内三连音及五连音、七连音等,举《伟大的社会主义祖国在前进》《红色娘子军》《志在宝岛创新业》《山丹丹开花红艳艳》《伐木工人歌》等例。
第四节“调”可见“调·调号”开头,说明决定歌曲或乐曲“调门”高低的叫“调”,调门高声音清脆嘹亮,调门低声音低沉浑厚,但调门太高会尖细刺耳甚至唱不上去,后续内容本次未见。本书语言通俗,谱例多结合革命现代京剧、舞剧和群众歌曲,反映20世纪70年代初期简谱教学和音乐知识读物的编写面貌,对研究当时音乐教育、简谱普及和教材语言具有参考价值。本次仅见前20页,后续内容待补。
第一节“音的高低”分三部分。其一“音名·唱名·音阶”说明音乐基本音只有七个,用英文字母C D E F G A B表示,称为“音名”,在风琴、手风琴、钢琴键盘上位置固定;唱歌时所用“多、瑞、米、发、梭、拉、西”叫“唱名”,简谱用1 2 3 4 5 6 7表示;唱名在键盘上的位置不固定,可以是1=C,也可以是1=A、1=D、1=F等;从某一唱名起把七个基本音由低到高排列,像台阶一样,叫“音阶”,由低到高叫“上行音阶”,由高到低叫“下行音阶”。其二“高音点·低音点”说明仅七个音不够用,简谱在基本音上面加小圆点叫“高音点”,下面加小圆点叫“低音点”,并分成低音组、中音组、高音组三组音阶;更高或更低时再加点,但歌曲中不常见。其三“音程·全音·半音”把音与音之间的高低距离叫“音程”,用“度”计算,两音之间包括几个音就是几度音程;并说明1-2、2-3、4-5、5-6、6-7之间为全音,3-4、7-1之间为半音,半音是音与音之间的最小距离,一个全音等于两个半音;又列表说明小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度等常见音程,并提及增音程、减音程在歌曲中很少遇到。
第二节“音的长短”分“音符”“附点音符”“休止符”。音符部分说明简谱一般以不加线及右边不加点的音符表示一拍,叫四分音符;四分音符后面加横线“—”表示延长一拍,加几条横线就延长几拍,称“增时线”;四分音符下面加横线表示时值减去一半,加线越多时值越短,称“减时线”,并列出全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的名称、记法、时值比例和拍数。附点音符部分说明音符后面加小圆点,附点时值等于原音符时值加上原音符一半时值,如“5·”唱一拍半,“6·”(八分音符加附点)唱四分之三拍;并列出附点全音符、附点二分音符、附点四分音符、附点八分音符、附点十六分音符的形状和拍数。休止符部分说明“休息”的符号叫“休止符”,用“0”表示,并列出全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符的名称、形状、拍数和时值相等的音符;附点休止符表示延长前面休止符休止时间的一半,但通常很少用附点,多用相当于附点时值的休止符代替。
第三节“节奏与拍子”分“节奏”“拍号·拍子”“弱起·不完全小节”“切分音”“三连音”。节奏部分从日常生活打夯、呼吸、走路、说话强弱规律讲起,说明音乐上高低不同、长短不同的单个音按照一定规律有机组织起来进行下去,形成表达一定思想内容的完整歌曲或乐曲,这种规律叫“节奏”;为区别音的强弱关系,在乐谱上划“小节线”,小节线划在强拍音前面,两条小节线之间就是“小节”,并说明单纵线、复纵线(终止线)等。拍号·拍子部分说明拍号用分数形式表示,如2/4、4/4、3/8等,分数下面的数字说明以几分音符作一拍,上面的数字说明每小节有几拍;介绍二拍子(强弱反复)、三拍子(强弱弱反复)、四拍子(强、弱、次强、弱反复)、一拍子(每小节只有强拍无弱拍,戏曲音乐中常见,如[快板][垛板][快二六][流水]等)、散拍子(灵活自由,无固定节拍限制,戏曲中“无板无眼”,标记“散”字或“卄”符号),并列举革命现代舞剧《白毛女》《红色娘子军》、革命现代京剧《海港》及《三大纪律八项注意》等谱例;又说明单拍子、复拍子、混合拍子,四拍子由两个二拍子组合,六拍子由两个三拍子组合,混合拍子如2/4与3/4交错进行或合为5/4拍,举陕甘民歌《山丹丹开花红艳艳》和《红色娘子军》吴清华音乐主题为例。弱起·不完全小节部分说明不少歌曲或乐曲不从强拍起,而从弱拍起,叫“弱起”或“弱拍起”,举《战斗进行曲》为例;弱起歌曲第一小节拍数不够,称“不完全小节”,结尾一小节也一定是不完全小节,且开头与结尾拍数相加正好等于每小节应有拍数。切分音部分说明根据内容感情需要临时改变强弱音位置叫“切分法”,变为强拍的音叫“切分音”,分一小节之内、二小节之内、一拍之内和有休止符的切分音四种类型,举《毕业歌》《到敌人后方去》《伟大的北京》《红旗渠凯歌震天响》等例。三连音部分说明在一定拍数中平均唱完三个音符叫三连音,每音只占拍数三分之一时间,用“~3”表示,并介绍一拍内、两拍内、半拍内三连音及五连音、七连音等,举《伟大的社会主义祖国在前进》《红色娘子军》《志在宝岛创新业》《山丹丹开花红艳艳》《伐木工人歌》等例。
第四节“调”可见“调·调号”开头,说明决定歌曲或乐曲“调门”高低的叫“调”,调门高声音清脆嘹亮,调门低声音低沉浑厚,但调门太高会尖细刺耳甚至唱不上去,后续内容本次未见。本书语言通俗,谱例多结合革命现代京剧、舞剧和群众歌曲,反映20世纪70年代初期简谱教学和音乐知识读物的编写面貌,对研究当时音乐教育、简谱普及和教材语言具有参考价值。本次仅见前20页,后续内容待补。
书籍资料
学术价值
1. 本书是20世纪70年代初期河北省歌舞剧院编的简谱基本乐理读物,系统讲解音高、音长、节奏、拍子、调等简谱知识,反映当时简谱教学和群众音乐普及的教材面貌。
2. 书中结合革命现代京剧《海港》、革命现代舞剧《白毛女》《红色娘子军》及《三大纪律八项注意》《毕业歌》《到敌人后方去》《伟大的北京》《红旗渠凯歌震天响》《山丹丹开花红艳艳》等谱例,可供研究当时音乐教材曲目选择、简谱记谱法和音乐知识表达方式。
3. 本书对音程、音符、休止符、拍号、弱起、切分音、三连音等基础乐理作通俗说明,并涉及戏曲音乐“有板无眼”“无板无眼”等概念,对研究简谱教学法、戏曲音乐记谱和20世纪70年代音乐普及读物具有参考价值。
2. 书中结合革命现代京剧《海港》、革命现代舞剧《白毛女》《红色娘子军》及《三大纪律八项注意》《毕业歌》《到敌人后方去》《伟大的北京》《红旗渠凯歌震天响》《山丹丹开花红艳艳》等谱例,可供研究当时音乐教材曲目选择、简谱记谱法和音乐知识表达方式。
3. 本书对音程、音符、休止符、拍号、弱起、切分音、三连音等基础乐理作通俗说明,并涉及戏曲音乐“有板无眼”“无板无眼”等概念,对研究简谱教学法、戏曲音乐记谱和20世纪70年代音乐普及读物具有参考价值。
公版依据
本书出版于1973年,属1912年之后出版,非P0。作者类型为法人作品:河北省歌舞剧院为署名机构,本次OCR未见个人作者署名。按法人作品规则,出版后已满50年(1973年至处理年份2026年已满53年),故判定为“是”。
适用领域
简谱初学者、中小学音乐教师、群众音乐活动辅导员,以及研究中国近现代音乐教育、简谱普及和70年代音乐教材的读者。
序文信息
本次OCR未见序跋;正文直接从“第一节 音的高低”开始。
目录
本次OCR未见完整目录;正文可见:
- 第一节 音的高低
- 音名·唱名·音阶
- 高音点·低音点
- 音程·全音·半音
- 第二节 音的长短
- 音符
- 附点音符
- 休止符
- 第三节 节奏与拍子
- 节奏
- 拍号·拍子
- 弱起·不完全小节
- 切分音
- 三连音
- 第四节 调
- 调·调号(后续内容本次未见)
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