叶甫根尼·奥涅金 黑桃皇后 歌剧分析

本书为中央歌剧舞剧院为结合歌剧《叶甫根尼·奥涅金》排演工作而编印的参考资料，收录两篇歌剧分析文章。据前言，其中关于《叶甫根尼·奥涅金》的分析选译自苏联普罗托波波夫与图曼宁娜合著的《柴科夫斯基的歌剧创作》一书；《黑桃皇后》则为中央音乐学院苏联专家费多托娃的讲稿。前言说明，专家讲稿中本来还有其它几部歌剧作品，由于目前条件关系只能先印这两种，作为排演和研究外国优秀歌剧作品创作经验的参考材料；《黑桃皇后》文后还有一篇歌剧戏剧结构的总结，虽为专家总结其课程，但也概括了欧洲歌剧剧作结构的一些基本规律，颇有参考价值，故一并刊印。前言还对整理专家讲稿的中央音乐学院编译室和歌剧专业同志，以及《叶甫根尼·奥涅金》一文的译者致谢。

本次所见前20页主要为前言及《叶甫根尼·奥涅金》分析的前半部分。正文先列《叶甫根尼·奥涅金》（三幕抒情歌剧）的人物表，注明柴科夫斯基作曲，脚本由作曲家在克·西洛夫斯基协助下根据普希金同名诗体小说编成，1879年3月17日在莫斯科“小剧院”首次上演，表演者为莫斯科音乐学院学生。随后为“柴氏的歌剧创作”一书第四章选译，题“叶甫根尼·奥涅金（1877—1878）”，作者符·普罗托波波夫、娜·杜曼宁娜。文中详细叙述歌剧创作历史：1877年5月13日，著名女歌唱家、莫斯科音乐学院教授拉甫罗夫斯卡娅向柴科夫斯基提供《奥涅金》情节；同年5月18日柴科夫斯基在给弟弟莫杰斯特·伊里奇的信中描述当时从觉得“荒唐”到“入了迷”的经过，称“奥涅金”中的诗意取之不竭，并预感会写出一部极其适合自己音乐性格的美妙歌剧。柴科夫斯基亲自编写歌词，希洛夫斯基给予帮助；在希洛夫斯基庄园格列波沃从1877年5月29日到6月23日写成歌剧音乐三分之二草稿，8月末在卡明克继续修改并为第一幕第一场配器，1878年2月1日将全剧总谱寄给鲁宾什坦，实际写作约五个月。柴科夫斯基在给塔涅耶夫的信中称：“如果说我曾经真诚地满怀对情节与人物的热爱写过音乐的话，那这就是‘奥涅金’的音乐。”

书中还讨论歌剧与普希金原作的关系，引阿萨菲耶夫意见反驳“歌剧比小说狭窄”的批评，指出柴科夫斯基选取主要东西——在冲突中显示的主人公性格，以“抒情场面”为思想主题；塔吉雅娜形象体现俄罗斯民族性格典型特点。书中分析歌剧与浪漫曲体裁的紧密联系，引阿萨菲耶夫“俄罗斯民主主义的日常生活的抒情性歌唱性本质中的浪漫曲情味”构成“奥涅金”风格前提与基本特点；以奥尔加与塔吉雅娜二重唱高潮为例，说明半音进行、第二降音级和弦等浪漫曲典型和声手段，并指出塔吉雅娜主导主题即源于此。歌剧七场各有“抒情中心”：第一场连斯基咏叹调，第二场塔吉雅娜写信，第三场奥涅金咏叹调等；全剧有两个顶峰——连斯基咏叹调（第五场）和塔吉雅娜与奥涅金终场（第七场）。书中还分析柴科夫斯基如何用民歌、长曲、舞曲（第一场农民、第三场少女轮舞曲）、圆舞曲、玛祖卡（乡下地主圈子）、波洛耐兹和苏格兰舞曲（彼得堡上层社会）具体化民族和历史环境，并使日常生活插曲与主人公抒情谈吐在音调上血肉相连。对塔吉雅娜形象，书中引别林斯基“第一个诗意地通过塔吉雅娜再现了俄国妇女”的评价，并引柴科夫斯基致梅克夫人信，称塔吉雅娜“不只是爱上了京都阔少的外省小姐，她是充满女性美的少女的心灵”，写作写信一场时“热火燃烧”，是普希金点燃了这火；书中还分析塔吉雅娜主导旋律在第一场、第二场的运用，写信一场四个主要音乐段落表现感情逐步变化。整体而言，本书是二十世纪五十年代中国歌剧排演与教学的重要参考资料，对研究柴科夫斯基歌剧、苏联歌剧分析方法及中苏音乐文化交流具有文献价值。本次仅见前20页，后续内容待补。