歌曲作法

本书《歌曲作法》由曾理中著，1957年出版。从目录及前20页内容看，本书是一部系统讲述歌曲写作方法的音乐理论教材。全书共分十章，另有附章“调式”。第一章“音乐形式上的两个基本要素”分两节：第一节“节奏”，论述什么是节奏、一定的生活环境生活方式产生一定的节奏、节奏的概括、节拍、变节奏及附点音符三连音休止符的应用、在节奏的应用上一般应注意之点；第二节“旋律”，论述旋律与生活、旋律的进行形态、各种旋律进行的特性、各种旋律进行的混合运用、装饰音。第二章“歌曲形式上的特点”，论述优点、曲调和歌词的关系、歌曲形式中所存在的一个矛盾及其如何统一的问题。第三章“音乐节奏和歌词语言的关系”。第四章“旋律与歌词语言的关系”。第五章“乐章、乐句”，分乐章、乐句两节，论述乐句的特点及其结构形态、乐句的结构分析。第六章“乐段”，论述什么叫做乐段、乐段的结构、前后乐句在形式上的特征、旋律的终止式、乐段的结构类型、弹乐段的填充、不正规乐段、复乐段。第七章“歌曲的基本形式”，分一段体、二段体、三段体、自由体四节，二段体论述结构特点及前后两段的相互关系，三段体论述三段体歌曲的结构形态、对比的方法、曲例分析。第八章“主题的发展方法”，论述主题发展的意义、主题发展方法种种。第九章“歌曲的高潮”。第十章“歌曲的前奏、间奏及尾声”，分三节：前奏（什么是前奏、前奏的作用、前奏的结构形态、处理前奏时应注意的几个问题）、间奏（什么是间奏、间奏的作用）、尾声（什么是尾声、尾声的作用、应用尾声应注意之点）。附章“调式”，论述什么叫做调式、调式的作用、调式之种类、调式的性质及其结构（增调式、减调式、大调式、小调式）、七声音阶的调式、五声音阶的调式、交替调式（什么是交替调式、交替调式在作曲中的应用效果、交替调式分析例题）。正文前20页可见第一章“音乐形式上的两个基本要素——节奏和旋律”的详细内容。第一节“节奏”部分，指出音乐上的节奏是一种有规律的运动，包含强弱、快慢、长短各种性质；生活中的运动如行军、打铁、打夯、搬笔等都有强弱规律，语言中平常说话的语调一般也有强弱规律和自然停句的地方，音乐创作就是根据这些生活中的强弱关系把节奏集中组织起来成为音乐的节奏，因此音乐的节奏根源于生活的节奏。书中举例说明一定的生活环境、生活方式产生一定的节奏，如四川嘉陵江上船工爬滩时紧张雄壮的呼声产生“川江船夫号子”，多山农村的山歌节奏自由奔放，蒙古民歌辽阔开朗，创作歌曲《歌唱祖国》的进行曲节奏和步伐节奏一致但比平时步行节奏更稳定，能唤起雄壮勇敢的感情。书中强调音乐的节奏不能仅停留在自然节奏的模仿范围内，必须通过节奏的概括来创造性地运用节奏，并以《到敌人后方去》（星海作曲）为例说明如何精炼地集中抓住一两种单纯的基本节奏来刻画游击队员机灵强悍的形象。书中还论述节拍，包括二拍子（明快有力，如《我是一个兵》《中国人民志愿军战歌》）、四拍子（能比较细致地表现，如《黄河颂》《国际歌》）、三拍子（强弱交替不强烈，比较柔和，如《北风吹》《莫提起》）、复合拍子（如《新女性》《摇船歌》）、散拍子（如梆子《断桥》）、混合拍子（如苗族民歌《毛主席派来访问团》、河北民歌《小白菜》、歌剧《白毛女》选段、吕骥《自由神》）等。书中还论述变节奏（切分音，如《全世界人民心一条》《中国人民解放军进行曲》）、附点音符（如《到敌人后方去》）、三连音（如《黄河船夫曲》《廊檐下的红灯》）、休止符（如《保卫山西》《毕业歌》）的应用，并总结在节奏的应用上一般应注意之点，如长音一般应放在强拍位置、较短音放在强拍上有时能获得有力效果（如《歌唱祖国》）、同一乐句或乐段中最好不要使用时值长短相差很大的音符、四拍子中第二拍和第三拍之间不要使用变节奏、一首歌曲必须有能代表全曲的基本节奏等。第二节“旋律”部分，论述旋律与生活的关系，指出旋律是从现实生活中所存在的各种音响中产生出来的；旋律的进行形态包括级进、跳进、重复进行；各种旋律进行的特性，级进一般比较流畅、富于抒发性质而不善于表现突发的强烈情绪，跳进在应用效果上要强烈显著一些，但连续大跳在快速歌曲里不要用得太多，大跳之后最好再向相反方向进行比较平稳，重复进行在整句重复时能产生强烈不可抑制的情绪活动效果，如《怒吼吧，黄河》结尾部分一连三次在同音上反复，使人感到力量不断集聚，终于在最后爆发出全曲最高潮；各种旋律进行经常混合运用，不能仅用某一种；装饰音用得好的时候可以丰富歌曲的表现力，把歌词的语调刻画得更逼真，但只是一种辅助性质的东西，不能当作歌曲的主要表现手段，并举《铁蹄下的歌女》（聂耳作曲）和《生产小调》（洗星海曲）为例。本次仅见前20页，后续内容待补。