学习双簧管的方法

本书为《学习双簧管的方法》，由民主德国双簧管专家魏切希著，王淑容译，中央乐团德国专家工作室编印，1957年12月在北京印行。据正文开篇作者说明，本书是作者尝试根据在北京担任教学工作时获得的经验，大致谈一下自己的双簧管教学方法。全书围绕双簧管演奏与教学展开，内容涉及双簧管发展历史、双簧管种类、哨子（簧片）制造、学习者应具备的基础、呼吸、演奏者口型、长音练习、发音、圆滑音（legato）、断音（staccato）、颤音、持久呼吸法、学习规程与技术要点等。双簧管发展历史部分述及双簧管自古代即已开始发展，埃及人已发明双簧乐器，希腊古笛奥罗（Aulos）可算现代双簧管真正祖先，这类用一支哨子演奏的乐器统称佳尔梅拉（Schalmei）；古代罗马口笛提栢亚（Tibia）和亚洲土儿纳（Zurna）也属这类；中世纪制造的波木耳（Pommer，又名波姆哈特Bomhart）有各种不同调，可算双簧管前身，其名称来自拉丁文崩巴莱（Bombare），即“作营了声”之意；这些乐器只有一至四个键子，哨子放在“嘴囊”中，和演奏者唇并不接触，演奏者把唇放在“嘴囊”上像吹小号一样；哨子没有唇的控制会发出非常生硬、呆板的声音；除波木耳外还有弯曲号角（Krummhörner），与上述乐器不同处是在下面三分之一地方弯曲像一只钩子。1550年以后，低音波木耳渐渐发展为大管（Fagotte）；十七世纪最高音的佳尔梅拉演变为双簧管，同时老式波木耳改为欧波达咖西亚（Oboe da caccia，即英国管）；这种发展主要是在法国，1671年罗柏特·康柏特在歌剧《柏梦内》中第一次在乐队中使用双簧管，因此也可把这个时候当作双簧管的诞生日；双簧管原名欧波（Oboe）来自法文Hautbois，意思是“高音的木管”。双簧管种类部分列有OBOE双簧管C调、OBOE da more欧波达摩尔A调、English Horn英国管F调、Bariton Oboe上低音双簧管比双簧管低八度，因1905年由德国人韦廉·海克尔（Wilhelm Heckel）发展，故又名海克尔风（Heckelphon）。书中还述及十八世纪双簧管在技术和音色方面改进很少，到十九世纪末叶巴黎罗莱（F.Loree）商行才按照“波姆制”（Böhmsche System）制造双簧管；特莪巴尔德·波姆（Theobald Böhm，1794—1881）是波姆长笛创始者；这种规格乐器称为“法国制”，与过去“德国制”相对而言；由于多方面技术改善，现在欧洲只使用“法国制”乐器，但在苏联“德国制”乐器仍占优势；制造乐器商行主要有法国帕巴尔（CABART）、罗莱（LOREE）、马制库（MARICOU）商行和德意志民主共和国孟呢希（MONNIG）兄弟商行。哨子制造部分说明双簧管是一支细长锥形管，下端成形状不大的喇叭口，制造双簧管多用乌梨木（Grenadill）、椰子木（Kokos）、乌木（Ebonit）、花梨木（Palisander）或黄杨木（Buchsbaum），实验证明非洲乌梨木更有优越性；按在乐器上面的哨子犹如乐器灵魂，既精致又敏感，为取得卓越成绩演奏者必须自己制造哨子，原因包括苇子纤维时常变化影响发音和音色、自己制造能按自己发音法和感觉调整并选择音色、演奏方法不同不能用同一硬度哨子、同一支哨子按在不同乐器上声音也不一样等；做哨子只用直径9—11毫米成熟且十分干燥的苇杆，芦葦以生长在法国为最好，但作者肯定在中国也能培植质量很高的苇子，并已用从安徽取得的材料获得很好成绩；最适合的是贮藏一两年的芦葦，但不要用日晒使之干燥；制作步骤包括浸葦、劈瓣、刨葦片、折弯、上铜管、缠线、修振动部、削心、试吹调整等，并附多幅示意图。学习者基础部分指出演奏双簧管需要很强体力，演奏者肺和心脏机能必须健康，初学者（11—16岁）器官尚未完全发育应避免过分疲劳；适当呼吸和合理时间分配可帮助肺部发育，门齿整齐和较厚嘴唇对演奏有利，具有音乐天才、正确听觉和配合别人能力是基础条件。呼吸部分说明腹腔和胸腔被横膈膜隔开，呼吸时要用口和鼻同时深呼吸，使空气充满整个肺部，吸气时腹部要紧张不能凹陷，两肩不能随呼吸而耸动，使气流均匀通过哨子；吸入肺里的空气在演奏时不能全部排出，因此必须随时在吸气前将多余的气吐出。口型部分说明演奏者牙齿形状很不一致，各人口型应完全根据自己牙齿形态；两唇应将牙齿包住，然后将哨子置于两唇间，上下唇位置尽可能相对；含哨子时牙齿应稍超过“振动部”截止之处；牙齿只是唇的支持物，不能借牙齿在哨子上施压力；哨子与乐器和面部成直角，乐器应稍抬起，头稍前俯。长音练习部分指出要挑选易发音音域，使空气均匀通过哨子，注意音准与强度稳定性，唇的稳定是基本条件；音阶内所有音都需作长音练习，均匀地由弱而强，然后再渐弱而至消失。发音部分说明发音前先把舌尖放在哨上，然后舌头迅速缩回，使哨子开始振动；音强弱与用横膈膜送进乐器内空气量有关，但口型不能改变；用唇的压力或牙齿压力阻止哨子振动是错误的，用舌头堵住哨子使音中断也是错误的。圆滑音部分说明吹会简单长音后可将几个音连接起来，注意第一音与第二音强度完全相同，两音之间不能听到其他杂音，音与音之间保持连续。断音部分说明发音时以舌尖点哨、口型维持不变，应把断音看作和圆滑音一样，只是在音的长度上有差别；不能用舌尖使音突然中止，应使断音优美；还述及舌的单打法和复打法。颤音部分说明学习颤音不宜过早，大约在第二学年学习断音和圆滑音时；练习颤音必需强调音准确和熟练技巧，保持音稳定程度；用唇或乐器动作造成颤音是错误的，不要用过强颤动。持久呼吸法部分说明技术已有相当成绩后可试用鼻呼吸法，类似演奏唢呐所用呼吸法，也适用于双簧管，但困难较多；持久呼吸法只适合圆滑音，演奏断音时不可能；这种呼吸不宜时常使用。学习规程部分提出先熟悉准确指法和正确姿势，然后按长音练习开始练习单音，以后用断音和连音练习音阶，相当熟练后可用亨克（Hinke）练习曲，并按次序练习柏拉特（Blatt）、佛雷明（Flemming）、菲令48（Ferling 48）、菲令18（Ferling 18）、卡格·爱罗特（Karg-Elert）、鲁佛特（Luft）、米勒10（Mille 10）、米勒15（Mille 15）、米勒25（Mille 25）和米勒20（Mille 20）等练习曲。技术部分强调技术稳固不在于速度，而在于节奏、分句法、轻松优美的断音与柔和圆滑音都必须非常准确；练习练习曲时避免从头到尾吹下去，只反复练一小段甚至一小节的一部分；很慢练习，选出最困难部分每天练习，开始慢而渐渐加快但不能超过自己能力。文末作者重申勤勉与理解、练习不宜过快、控制音准和音色、注意节奏准确、先选困难处练习、长音与断音圆滑音音阶每日必练、适当分配练习时间、手指不宜抬得过高、练习时间不要过久、经常多做哨子、爱护乐器等要点，并引用舒曼“音乐艺术缺少了热情是不能获得真实的成就的”作结。总体而言，本书是一部结合教学实践、图文并茂的双簧管演奏法教材，反映了20世纪50年代民主德国双簧管教学经验在中国的传播。本次仅见前20页，后续内容待补。