小提琴节奏训练

本书为《小提琴节奏训练》，苏联莫斯特拉斯著，顾连理、吴熊元译，上海音乐出版社1957年8月第1版第1次印刷。版权页显示开本787×1092 1/25，页数174，印张1323/25，字数257千，印数1—1,660册，定价2.10元，统一书号8127·089。内容提要说，本书作者从事小提琴教学工作多年，把长期观察中所见学生一些常犯的节奏错误加以归纳，从最基本的音值变化以至演奏艺术乐曲时遇到的各种复杂的节拍节奏，依次列举，并把产生这些错误的原因逐一加以说明，引起学生注意，以免重蹈覆辙；然后指出如何纠正这些错误的方法。书中附有实例和大量练习，全书循序渐进，由浅入深，对初学者和演奏家都不无裨益，是一本具有实际价值的节奏训练教科书。内容提要还称本书根据苏联1951年版译出（原出版社名OCR不清，待核）。由此可知，本书是一部面向小提琴教学的节奏训练专门教材，既分析学生常见节奏错误，又提供纠正方法和练习材料。

书前有序。序首引鲍·阿萨菲耶夫“没有受自然节奏支配的呼吸，就没有音乐，没有内容。”序文说明本书目标在于把作者在长期教育工作中积累的、有关学生节奏表现方面的观察结果加以系统研讨；各种最典型错误往往有共同点，因此可以把教学过程中有关这方面的各种错误现象加以归纳，并得出可能的纠正方法。序文还强调节奏的重要性及其巨大教育意义，引古代哲学家柏拉图、亚里斯多德关于节奏匀称、结构有条不紊的看法，指出节奏感在音乐创作过程中作用巨大，节奏是音乐语言的基本因素，节奏的掌握对音乐内容真实表现起重要作用；音乐节奏感可以说是一种基本音乐才能，节奏感培养对教师来说是最复杂的工作。序文还批评儿童音乐学校入学考试中令考生用铅笔敲桌子或打手掌数节奏等不合教育原理的做法，并引切普洛夫《音乐才能的心理基础》、阿萨菲耶夫《作为过程看的曲体》、史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》第二部等论述，说明音乐节奏感既有生理基础，又有心理感情作用，节奏不是抽象的东西，而是音调的“轴心”。序文指出，本书列举小提琴学生许多节奏错误例子，足以证明教师必须及时警告并阻止学生对节拍—节奏有所误解；为纠正根深蒂固缺点，书中列述辅助性特殊练习，主要训练复杂的、一般小提琴教材中不常遇到的节拍—节奏结合和音组。

从目次看，全书共三十四节，另有附录一至三。内容包括初期教育中的节奏问题、用脚打拍子、用节拍机学习、主动的节奏与附和的节奏、节奏的统一、音值的关系和变化、音的各种时值和时值的变化、节拍—节奏的加快和减慢、重音及其力度、不正规的重音、重音运用方面的各种争执之点、几种主要的单式节拍和复式节拍、动机及其范围和重音力度、节拍—节奏的错误和歪曲、节线的移置（节拍的变化）、弱起小节、附点音符、节奏和小节的大小、演奏中节奏的不均匀、休止、句逗、教室中的节奏学习、独奏声部与伴奏、速度与节奏、速度的变换、节奏与力度、节奏和弓法、节奏学习、颤音和节奏、切分音、混合的节拍—节奏、各种“自由的”节拍—节奏组合、节线的省略、速度的变化等，并附附录。本次OCR可见正文开头第一至第五节部分内容。第一节“初期教育中的节奏问题”指出，培养节奏感必须密切注意，因为教育初期的节奏错误和缺陷变成根深蒂固的不注意节奏和歪曲节奏习惯后，必须花费很多精力和时间才能改掉；这些错误可能由于学生不专心、缺少钻研精神，也可能由于初期教育中教师疏忽大意而形成。书中批评有些教师把某些乐曲选作初级教材让学生放慢练习，如把史拉迪克《练习》第一册中用十六分音符写的练习让学生用四分音符演奏，这种把速度减慢四倍的做法害处很大，会养成学生不注意乐曲真正速度的习惯。书中主张在开始用小提琴练习以前先作视唱练习，视唱时打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练基础；初期教育中教师不应强迫学生学习不必要繁复的技巧，应让学生有更多时间悉心研究节奏特性。第二节“用脚打拍子”指出，这一辅助方法在初期教育中通常是在教师影响下采用，是不得已时暂时借用的辅助方法，只有在分析新乐曲、学习新技巧或练习已基本熟谙的乐曲时才能偶然借助；经常用脚打拍子非常有害，不能培养儿童对内在节奏活的感觉，在参加合奏时更是不能容忍的恶习。第三节“用节拍机学习”讨论教师对节拍机意见不一，学生多半反对，但节拍机最适当用途是核对所奏乐曲或乐章速度是否正确，不宜长期、经常使用，以免使学生丧失自发和独立节奏感；节拍机主要用途是确定速度，节奏和速度分不开。第四节“主动的节奏与附和的节奏”指出，音乐节奏训练应一方面发展和巩固学生自发的节奏感和节奏表现，使其能主动领导别人、使别人从属于他的节奏，另一方面培养以别人意志为依归的节奏感，后者是参加重奏特别是四重奏演出必不可少的条件；文中举玛特松咏叹调、威柏变奏曲、柴科夫斯基协奏曲第一乐章等例子说明主动节奏与附和节奏。第五节“节奏的统一”讨论基本节奏单位在小节中每一次出现都必须保持均等而稳定不变的时值，基本节奏单位分成较小时值构成音组时不应破坏乐曲基本速度；文中举维瓦尔迪《慢板》和贝多芬小提琴协奏曲第一乐章定音鼓律动等例子说明节奏统一的重要性。总体而言，本书以小提琴节奏训练为中心，结合教学观察、错误分析、纠正方法和大量谱例，内容循序渐进，反映了20世纪50年代我国译介苏联小提琴教学法著作的面貌，对小提琴教学、节奏训练和音乐教育史研究具有一定资料价值。本次仅见前20页，后续内容待补。