艺术哲学

本书为法国史学家兼批评家丹纳所著《艺术哲学》的中译本，傅雷译，人民文学出版社出版。版权页显示，本书1963年1月北京第1版，1996年6月北京第2次印刷，字数305千字，32开，印张14 5/8，插页30，定价28.85元，ISBN 7-02-001799-1/I·1525。据傅雷《译者序》，《艺术哲学》一书原系按讲课进程陆续印行，次序及标题与定稿稍有出入：1865年先出《艺术哲学》（即今第一编），1866年续出《意大利的艺术哲学》（今第二编），1867年出《艺术中的理想》（今第五编），1868至1869年续出《尼德兰的艺术哲学》和《希腊的艺术哲学》（今第三、四编）。译者序详细论述丹纳的生平、著作和学术思想，指出丹纳受十九世纪自然科学界影响极深，特别是达尔文的进化论；他在哲学家中服膺德国的黑格尔和法国十八世纪的孔提亚克；他认为世界上一切事物，无论物质方面的或精神方面的，都可以解释，一切事物的产生、发展、演变、消灭，都有规律可导；他的治学方法是“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，研究学问的目的是解释事物。译者序还指出，丹纳在本书中说“科学同情各种艺术形式和各种艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把它们看做人类精神的不同的表现，认为形式与派别越多越相反，人类的精神面貌就表现得越多越新颖。植物学用同样的兴趣时而研究桔树和棕树，时而研究松树和桦树；美学的态度也一样，美学本身便是一种实用植物学”。译者序认为，丹纳提出艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度，作为衡量艺术品价值的尺度，特别值得注意的是特征的有益程度，因为他所谓有益的特征是指帮助个体与集体生存与发展的特征。丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，并以大量史实为论证；他关于文学史、艺术史、政治史的著作都以这个学说为中心思想，而一切涉及批评与理论的著作又无处不提供丰富的史料作证明。译者序还指出，从种族、环境、时代三个原则出发，丹纳举出许多显著例子说明伟大的艺术家不是孤立的，而只是一个艺术家家族的杰出代表，而在艺术家家族背后还有更广大的群众；“我们隔了几世纪只听到艺术家的声音；但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声，在艺术家四周齐声合唱。只因为有了这一片和声，艺术家才成其为伟大。”译者序也指出丹纳的缺点：他虽竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境只限于思想感情、道德宗教、政治法律、风俗人情等上层建筑，没有接触社会基础，忽略或不够强调经济生活；《艺术哲学》尽管材料丰富、论证详尽，仍不免予人不全面的感觉。作者《序》说明，以下十讲是辑录在美术学校的讲课；倘将全部讲稿编写成书，将有十一大本，作者不敢以如此冗长篇幅劳苦读者，只摘录了一些提纲挈领的观念；做无论哪种研究工作，这些观念都是主要目标，而在艺术科目中尤其需要提出；因为在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物，很容易被认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的、不可预料的、随意的；的确，艺术家创作的时候只凭个人幻想，群众赞许的时候也只凭一时兴趣，艺术家的创造和群众同情都是自发的、自由的，表面上和一阵风一样变化莫测；虽然如此，艺术的制作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律，揭露这些条件和规律应当是有益的。目录显示，全书第一编为“艺术品的本质及其产生”，第一章“艺术品的本质”讨论研究的目的和方法、艺术品所隶属的总体、美学的目的与方法、艺术的目的、绝对正确的模仿并非艺术的目的、艺术品模仿实物各部分的关系与相互依赖、主要特征的定义及其重要、艺术家的想象与艺术的定义、艺术品的定义、音乐与建筑如何归入定义、艺术在人类生活中的价值等；第二章“艺术品的产生”讨论产生艺术品的一般规律、环境的作用、历史上的实例（希腊风俗与雕塑、中世纪文化与哥特式建筑、十七世纪法国文化与古典悲剧、现代文化与音乐）等。第二编为“意大利文艺复兴期的绘画”，第三编为“尼德兰的绘画”，后续还有希腊的雕塑和艺术中的理想等。本书是西方艺术史和艺术理论的重要著作，傅雷译本在中国学术界和读书界影响深远。本次仅见前20页，后续内容待补。