舞台艺术摄影

本书为吴化学著《舞台艺术摄影》，属“实用摄影知识丛书”，由上海人民美术出版社出版。版权页显示，本书1962年2月第1版，1983年1月第3版，1982年12月第3次印刷，32开，印张2.62，插页8，字数50,000，定价0.46元，统一书号8081·5144。内容提要说明，本书主要阐述舞台艺术摄影的特点及其表现技巧；作者根据自己的实践经验，对戏剧、舞蹈、音乐、杂技、曲艺、木偶和皮影等舞台艺术的拍摄方法，作了比较全面、细致的介绍，并附有作者自己拍摄的照片实例，对舞台艺术摄影爱好者掌握舞台摄影的基本规律、运用摄影技巧进行创作，有所启发和借鉴。《三版前言》说明，本书第三版根据不少读者、朋友来信和口述意见，结合近年来从事舞台艺术摄影的新体会，作了必要的增补和修改；近年来我国文艺舞台出现百花盛开的喜人景象，自本书初版至今的漫长年月里，摄影艺术有很大发展，摄影器材进步更是日新月异；以今天眼光看，本书所阐述的舞台艺术摄影表现手法、技巧和技术不免显得有点落后于发展形势，但就其基本规律和基本表现方法说来，大体仍称适用；为满足广大摄影爱好者需要，决定在第二版基础上进行补充和修改后再版。目录显示，全书内容包括：舞台艺术摄影的作用及其特点；获得美好剧照的关键之一——剧情的了解；舞台艺术摄影的器材和感光；舞台艺术摄影的位置和角度；舞台艺术摄影的调整焦距和用光；舞台艺术摄影中调整光圈和快门的方法；舞台艺术摄影中的画面表现和构图；抓取“剧中人”的性格；戏剧艺术摄影的表现；舞蹈艺术摄影的表现；音乐艺术摄影的表现；杂技艺术摄影的表现；曲艺艺术摄影的表现；木偶和皮影艺术摄影的表现；舞台摄影中的彩色摄影问题。正文“舞台艺术摄影的作用及其特点”指出，舞台艺术摄影是指拍摄戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技、木偶和皮影等表演艺术而言；由于各类舞台艺术的表现形式和表演方法各有不同，拍摄方法也应有所区别；其基本任务是如何通过摄影这一艺术形式，将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来，根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的、具有深刻意义的、为广大群众喜闻乐见的舞台艺术表演拍摄成思想性、艺术性兼优的佳作，向社会和人民传播，给人以感染和欣赏，以提高我国人民的社会主义思想觉悟。文章还讨论舞台艺术摄影的特征，认为首先应透过摄影者的政治观点、艺术构思和摄影技巧三个方面的结合，以照相机为工具，利用舞台艺术表演现场的实际素材，集中、典型和创造性地再现舞台艺术的形象美；选择题材和确定作品主题思想是极其重要的一环；艺术造型问题则涉及舞台艺术形象的塑造、节目主题内容、故事情节、人物个性以及表演者神态、表情、动作等，要求具有高度审美感和必要艺术表现能力，并引马克思“依照美的规律来造形”的论述，争取达到真善美的和谐统一。文章还指出舞台艺术摄影须用一幅或几幅画面简洁、概括地反映剧情，紧紧围绕剧情主题内容，高度概括地选择足以体现主题思想的生动情节和优美形象，抓取高潮和具有代表性的场面；要求摄影者具备政治修养、艺术修养和舞台艺术摄影一般常识，运用摄影技巧抓取最能反映典型神态的一刹那。文中还讨论光线、韵律、色彩、背景等共有因素，音乐和表情动作关系、光色和情调关系、表情动作和拍摄关系等。正文“获得美好剧照的关键之一——剧情的了解”强调，一张优美剧照除必要艺术修养和较高摄影技术外，还要了解剧情、主题思想、人物和故事；了解剧情最重要的是了解即将演出节目的简要内容和具有代表性的场面，若能得到演出节目单，最好将所了解情况在节目单上注明，对剧中人物性格和故事情节等加以分析掌握，明确节目有几个人表演、几个演员出场时构成什么场面、哪些是代表性场面或剧情高潮，以免漏掉重要情况和精彩镜头；了解剧情最好的方法是实践，即用双眼观赏、用头脑思索分析判断，先采访，再根据了解确定拍摄内容和画面，包括近景、中景或大场面角度位置选择。正文“舞台艺术摄影的器材和感光”讨论现代摄影器材给舞台摄影带来方便，如35毫米单镜头反光照相机有光圈先决式和快门先决式自动曝光，变焦镜头、增焦镜头等；标准镜头适用于中景，长焦距镜头便于特写或小场面，广角镜头适用于大场面或群众场面；拍摄舞台剧照所用胶卷感光速度越快越好，并举例GB21度胶卷在北京天桥剧场灯光全开约8万瓦时用光圈3.5、速度1/60秒，GB24度用光圈3.5、速度1/125秒，GB27度用光圈3.5、速度1/250秒；红色、蓝色、黄色及其他彩色光线照射时应适当增加曝光时间；拍舞台剧照一般不适宜用闪光拍摄，但有些场面因彩色灯光太暗，不得不用闪光捕捉优美而迅速的动作，小型电子万次闪光灯可用于抓拍；还介绍“菲尼酮”强力微粒显影配方可把胶卷感光速度提高一倍到两倍，并列出配方。正文“舞台艺术摄影的位置和角度”讨论剧场拍照位置选择，如一般选第一排中央稍偏右一点、观众排座中央夹道靠近舞台一头、乐池中安放高凳或方桌、二楼前排左角右角或中央、后台等；角度有平行角度、俯摄角度、仰摄角度、高斜角度、侧面角度，并举例苗族民间舞蹈《团圆鼓舞》采用俯视角度拍摄。正文“舞台艺术摄影的调整焦距和用光”讨论因戏剧、舞蹈、杂技等是“动”的表演艺术，不少场面急剧跳跃、旋转、奔驰，既要抓取优美姿态又要准确调整焦距，可用目测距离或先期预测；举例北京天桥剧场舞台前沿距第一排15英尺、台面中央稍前25英尺、台面中央稍后35英尺，用75毫米焦距照相机站在中排稍前，用光圈5.6将距离放在25英尺，最近清晰点和最远清晰点从18英尺到45英尺都是清晰范围；拍摄曲艺、音乐、木偶、皮影等移动地位不大，可从容易调整焦距；用光方面讨论舞台灯光利用和闪光灯利用，举例著名舞蹈演员资华筠表演《长绸舞》，在约八万瓦舞台灯光下以GB28度胶卷，故意将应该用光圈3.5、1/200秒改为光圈4.5、1/100秒，使人物清楚而绸子稍呈模糊，表现动感。本书结合舞台艺术各门类特点，系统讲述舞台摄影的器材、感光、位置、角度、焦距、用光、构图和人物性格抓取等问题，是研究20世纪60至80年代中国舞台艺术摄影实践和摄影普及读物的重要资料。本次仅见前20页，后续内容待补。