论中国古典小说的艺术形象

《论中国古典小说的艺术形象》是李希凡所著的中国古典小说研究论文集，上海文艺出版社1961年4月在上海出版第1版第1次印刷。据版权页，本书开本850×1156 1/32，印张7 1/2，插页平装2、精装5，字数153,000，印数1—7,000册（内精装1—500册），统一书号10078·1719，平装定价0.80元，精装定价1.25元；上海文艺出版社出版，上海新华印刷厂印刷，新华书店上海发行所发行。据目次，本书收有《古典小说人物创造漫谈三题》《性格、情节、结构和人物的出场——谈古典小说中几个人物出场的艺术处理》《古典小说的细节、具体描写》《历史人物的曹操和文学形象的曹操——再谈〈三国演义〉和为曹操翻案》《〈三国演义〉里的关羽的形象》《一个深刻、丰满的智慧的典型——〈三国演义〉里的诸葛亮》《〈水浒全传〉的思想、情节和人物》《〈水浒〉中宋江的悲剧形象和义军的悲剧结局》《〈西游记〉的主题和孙悟空的形象》《猪八戒是一个什么样的“典型”》《〈西游记〉的演化及其神话浪漫精神的特色》《谈〈红旗谱〉中朱老忠的形象创造》及后记。本次所见前20页包括封面、版权页、目次及正文开头“古典小说人物创造漫谈三题”之“前言”和部分“性格、环境、意境”章节。正文“前言”从作者很久以来想探讨中国古典小说人物创造的表现方法问题谈起，指出这涉及文学民族性、民族形式等理论问题；作者结合自己阅读外国古典小说与中国古典小说的体验，说明不同民族文学在艺术形式、人物创造上各有特色，为读者所熟悉和喜爱；认为中外现实主义创作方法基本规律一致，但各民族文学以不同艺术特色丰富了现实主义。正文“性格、环境、意境”一节针对有人批评鲁迅小说“缺乏描写”“缺乏写景”“缺乏全面展开的整体的画幅”等说法，指出这恰恰是鲁迅从中国古典小说传统中继承下来的艺术表现方法；以巴尔扎克《欧也妮·葛朗台》、高尔基《母亲》的环境描写与中国古典小说对照，说明中国古典小说很少离开人物性格作孤立的环境描写，环境往往展现在适应表现人物性格的故事发展和情节变化里；举《水浒》中“逼上梁山”、鲁智深、林冲、杨志等人物遭遇，说明作品通过不同阶层人物的不同命运展开社会生活的整体画幅；举《红楼梦》中王熙凤协理宁国府、探春兴利除宿弊、刘姥姥三进大观园及林黛玉周围环境创造等例，说明环境描写交融在人物性格刻划中，形成情景交融的艺术境界。正文还论“形似”和“神似”，引鲁迅“要极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛”及苏轼、赵希鹄、沈宗骞等画论，说明中国文艺传统在“形似”基础上特别强调“神似”、特征概括和重点突出；举《水浒》鲁智深打死郑屠、《红楼梦》林黛玉性格创造等例，说明中国古典小说通过粗线条勾勒或细致工笔描绘达到传神效果。正文又论“动和静”，比较中外小说在人物性格表现方法上的差异，指出某些外国小说往往有长篇介绍性、分析性描写，而中国古典小说更多通过故事情节发展逐渐显示人物性格。本书以马克思主义文艺理论为指导，结合《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》等经典作品，系统探讨中国古典小说人物创造、环境描写、细节描写、形神关系、情节结构等艺术经验，是20世纪60年代中国古典小说研究的重要成果。本次仅见前20页，后续内容待补。