对谱音乐

《对谱音乐》为“音乐丛刊之一”，王光祈著，中华书局1947年9月再版，初版于1933年2月。全书为研究西洋“对谱音乐”（Kontrapunkt，即复音音乐）之作，卷首目次列四编：第一编“对谱音乐导言”，分西洋音乐进化短史、乐调、节拍、协音与不协音、音之进行、乐谱记法六节；第二编“普通对谱音乐”，分两调谱、三调谱、四调谱；第三编“特别对谱音乐”，分八阶换位法、十阶换位法、十二阶换位法、六阶换位法、十一阶换位法；第四编“模倣对谱音乐”，分慎洛、复加、自由模倣。书末附志称本书成于民国十四年八月，时客德京柏林。

前20页所见正文自第一编导言展开，先述西洋音乐进化分为三个时代：单音音乐时代，自古代希腊以迄纪元后第九世纪；复音音乐时代，自第九世纪至第十六世纪；主音音乐时代，自第十七世纪至于今日。“对谱音乐”即复音音乐时代的产物，曾支配欧洲音乐界数百年，至第十七世纪主音音乐虽已发明，对谱音乐流风余韵却未衰灭；十八世纪有巴赫（Bach）称为对谱音乐圣手，十九世纪有歌剧大家瓦庚来（Wagner）极喜用对谱音乐，此外如白堤火粉（Beethoven）等则同时利用主音音乐与对谱音乐两种格式，故研究近代主音音乐之后，必须再进一步研究对谱音乐。导言又解释单音音乐为每一调子中同时只有一个声音前后接续而鸣，复音音乐为每一调子中同时有数个异音齐发，彼此各目为调、平等对立、无主奴正从之别，合奏结果仍须得自然谐和。复音音乐的产生约在第九世纪左右，当时欧洲天主教堂所用乐歌为罗马教皇格里哥大帝所汇集颁行的“格里哥乐歌”，本为单音音乐，歌唱起来过于单调寡味，于是有人将单音格里哥乐歌改为复音歌唱，以原来音节为“根调”（Cantus firmus），另加新调，先后产生“阿尔港鲁”（Organum）、“抵时康都”（Diskants）、“伏波洞”（Faux-bourdon）三种调式，约在第九世纪至第十四世纪左右，可称为复音音乐萌芽时代。到了第十四世纪，刻板文章渐不为人所喜，后加新音应用何阶皆听作者自由，乐谱遂成为必需之物，于是有“对谱音乐”这个名词发生，即“谱对谱”之意，一个调子中同时有甲乙丙等谱并肩而立，各自独立进行，合奏结果却须得着一种谐和。对谱音乐中又分两种形式：一种以格里哥乐歌音节为根调，再加作者自由创造的新调，如Motetus之类；一种通篇乐谱无论根调与新调皆由作者自由创造，如Konduktus之类。其后对谱音乐日益发达，又有“模倣对谱音乐”（Imitation）盛行于十四世纪至十八世纪之间，分“慷洛”（Canon）、“复加”（Fuga）、“自由模倣”三种，其特质皆系将谱中主调先后陆续模倣数次以制成对谱音乐。导言又述主音音乐的产生在意大利北部佛鲁冷池（Florenz），约在十六世纪及十七世纪之交，正值复音音乐横行时代，佛鲁冷池诸名士以为复音音乐一味繁音杂奏、徒乱人意，于是另创新声，由繁杂而复归单纯，即今日盛行的主音音乐。但主音音乐虽盛行一世，复音音乐却未尝一日销灭，近代西洋各大音乐家作品中时而复音音乐、时而主音音乐，相辅而行，各尽其妙。导言还指出读谱方法：主音音乐宜“纵读”，因副音附属于主音；对谱音乐须“横读”，因各音皆向前进行、各自成为一调。其后又分述乐调（阳调Dur、阴调Moll及基音谐和、上五音谐和、下五音谐和）、节拍（偶拍、奇拍及重音、深苛拍）、协音与不协音（同阶、八阶、五阶、四阶、长三阶、短三阶、长六阶、短六阶为协音，长二階、短二階、长七階、短七階及过长、过短音阶为不协音）等。本书以西洋音乐进化史为背景，系统讲解对谱音乐的源流、定义、形式与技法，文字浅显，例谱丰富，是民国时期介绍西洋复音音乐理论的重要著作。本次仅见前20页，后续内容待补。