艺术趣味

本书为丰子恺著《艺术趣味》，封面OCR可见“开明青年丛书”“艺术趣味”“丰子恺著”“开明书店”等字样，可知本书为开明书店所出“开明青年丛书”之一。卷首《付印记》说明成书经过：春间作者到上海开明编辑部，友人问起他近年来为中学生的美术讲话短文可否结集出版；这些旧稿作者一直保留，但没有检点过可用篇数，能否结集成册一时难以决定，当时便没有确实答复。后来作者回家检点旧稿，看见美术讲话可用的篇数并不多，而在别处发表过的同类短文倒不少，一共选得二十二篇，于是逐篇加以修改；改好后托人抄过一遍，自己又校阅一通，寄交开明付印。《付印记》还说明，书中文章只有曾载《新女性》的《女性与音乐》一篇是民国十五年（1926）所作，其余都是民国十八年（1929）以后所作，每篇之末附记写作年月及被登载的杂志，但有许多篇已略加删改。作者自谦“文字意旨浅近不值大方家一笑”，说明这原是中学生的美术讲话一类的东西，聊以作为中学艺术科的课外读物。付印记署“廿三年九月廿七日子愷记於石門淺”，即1934年9月27日。

从目次及正文可见，本书篇目包括《谈像》《儿童画》《我的学画》《写生世界（上）》《写生世界（下）》《野外写生》《谈中国画》《读画史》《月的大小》《音乐之用》《儿童与音乐》《女性与音乐》《谈蓄音机》等，正文又见《对于全国美展的希望》《从梅花说到美》等篇。《对于全国美展的希望》从利希得华尔克（Alfred Lichtwark）在柏林街头看见卖花人将野花照自然状态放置花篮中、认为这是德意志民众趣味史上划一时期的大事件谈起，联系上海文具商店中“木炭画纸”名词已为学徒纯熟使用，说明上海美术研究者增多；又批评月份牌、香烟画片、工艺品及商界酬酢中大红对联变成五彩玻璃镜框等趣味堕落现象，主张dilettantism“艺术爱好者”的教育，希望美术家与民众直接交通，利用美术展览会提高一般民众的美术鉴赏力，并希望全国美术展览会从此成为中国每年继续开幕的Saloon。《从梅花说到美》则由梅花之美谈到古今美学学说：苏格拉底“美是适于用途与目的”、柏拉图“美是给我们快感的”、亚理斯多德“艺术贵乎逼真”的自然模仿说，以及包姆加敦真善美合一说、温克尔曼与雷迅美的独立说、霍格斯等客观说所举形状小、表面光滑、轮廓曲线、纤弱、色彩明而柔五条件，并述及康德主观说。全书以浅近文字向中学生和一般读者谈美术、音乐、写生、中国画、画史、美学与艺术鉴赏，体现丰子恺面向民众的艺术教育趣味。本次仅见前20页，后续篇目及内容待补。