表演藝術論

本书《表演藝術論》为“新演剧丛书之四”，由司达克·杨（Stark Young）原著，章泯译述，上海雜誌公司于中华民国二十八年十一月十日出版，实价国币八角，外埠另加寄费。封面另署重庆、宜昌、昆明、桂林、柳州、金华、温州、上海、香港、成都、汉中、西安等发行地点，可见其战时出版与流通背景。本次 OCR 仅见前20页，包含封面、版权信息、目录及正文第一章“表演是怎樣一種藝術”的开头部分。

从目录看，全书共六章：一 表演是怎樣一種藝術；二 性格表演；三 表演藝術的幻覺問題；四 表演的動作·速力·節拍·明白性與必然性·創造性·天才；五 把握要點；六 劇場的聲音。由此可见，本书围绕表演艺术的本质、性格塑造、幻觉问题、动作节奏、技术要点与剧场声音等展开，体系较完整，属于西方表演理论在民国时期的重要译介。

正文第一章讨论表演是不是一种艺术。作者认为，各种艺术都是一种解释形式，表演是把从生活或从戏剧中得来的事实，在人本身这一条件中解释出来；表演艺术的完满依存于完成它自己的条件。针对当时观众和批评界常把演员个人魅力、印象、人品混同于表演艺术的现象，作者指出，个人品质只是艺术素材，并不等于表演艺术本身。表演有固定要素和基本原则，从最低工匠到最显赫演员都相同。作者还批评普通人因熟悉剧场而自以为懂表演，强调需通过经验、重复、比较形成理想和模范。

对于“演员必须成为角色”的流行观点，作者反对以现实幻觉为艺术目的，认为那是幼稚弱点；艺术不是生活，表演要直到停止其为生活才成为艺术。文中区分“再现的表演”与“表现的表演”，讨论第四堵墙、观众角色、幻觉与艺术真实。作者强调演员不是别人而常是他自己，伟大演员如杜丝、贝娜、夏理亚宾、格拉梭、尼金斯基、卓别林等保持自我统一性。演员的自我与企图加上的自我之间斗争产生效果。演员需技术，不能单靠意志和情感；需观念、想象、音乐感、节奏、动作、声音控制等。若没有技术，就无法选择适合自身且为观众明白的手段，无法确定声音、节奏、速度、统一设计。作者引用格里克、笛德诺、亚理斯多德等，说明演员应从心中观念出发，而非直接模仿自然。这些论述显示本书在表演艺术本质、演员训练和戏剧美学方面具有理论参考价值。本次仅见前20页，后续内容待补。