芥舟学画编

《芥舟学画编》为清代沈宗骞所撰画学理论著作，本次所见为日本弘化二年覆清乾隆四十六年沈氏冰壶阁刻本前20页。卷首可见“乾隆辛丑年镌 芥舟学画编 琴书阁藏板”牌记式文字，序文残泐，末见“乾隆四十六年岁在辛丑……沈宗骞……于冰壶阁”等残句，可知原书成于清乾隆四十六年（1781），由沈氏冰壶阁刊行；本次所见为日本弘化二年（1845）覆刻本，属海外覆刻清刻本的版本系统。卷首目录分四卷：卷一为山水、宗派、用笔、用墨、布置、穷源；卷二为避俗、存质、仿古、自运、会意、立格、取势、醖酿；卷三为传神总论、作法、平贴、神韵、取神、约形、用笔、用墨、傅色、断决、分别、相势；卷四为活法、人物琐论、笔墨缣素琐论、设色琐论。由此可见全书以山水画法为主，兼及人物传神、笔墨绢素、设色等，既有总论性质的宗派源流辨析，也有用笔用墨、布置取势、仿古自运、存质避俗等具体作法，末卷更以“琐论”形式条列人物、笔墨材料与设色经验，体系较为完整。卷一《山水·宗派》开篇从天地之气与南北地域差异立论，谓南方山水蕴藉而萦纡，人生其间得气之正者为温润和雅，其偏者则轻佻浮薄；北方山水奇桀而雄厚，人生其间得气之正者为刚健爽直，其偏者则麤厉强机。由此推及笔墨，谓画亦有南北之殊，但“惟能学则咸归于正，不学则日流于偏”，不以宗之南北分低昂；又举“气禀之偶异”“渊源之所得”二端，说明不可拘于南北。书中推重南宗，谓前代可入神品者大率产之大江以南，河朔雄杰气概若登诸幽人逸士卷轴琴剑之旁则微嫌粗暴，故佳者但可入能品；若质禀北而能浸润诗书、陶沟风雅，则嶔崎磊落之中饶有冲和绝粹之致。又述学画之道始于法度、中则补救、终于温养，局量气象关乎天质，须凭识学以乾之。其后列举王右丞、李将军父子各擅宗派，董巨二米倪黄山樵明季董思翁为南宗嫡派，郭熙、马远、刘松年、赵伯驹、李唐、有明戴文进、周东村为北宗，荆关李成范宽、元季吴仲圭、有明沈文诸公不必以南北拘，皆為后世模楷；又论清代初年烟客、廉州、石谷、麓台、黄尊古、张墨岑诸人绍思翁而各开门径，恪守南宗衣钵，北宋一派在明代东村实父以后罕有绍其传者，并批评陆鹏云间派、蓝瑛武林派、上官周金古良刘伴阮金陵派等“正道沦亡，邪派日起”。卷一《用笔》则论笔行纸上须以腕送之，不当但以指头挑剔，方能无燥裂浮薄之弊；又引张文鱼论书“结心”之言以论画，谓书画无二道；强调下笔以气为主，气到便是力到，下笔若笔中有物；又论树石本无定形，落笔便定形势，意在笔先，趣以笔传，笔为作画之骨干；用笔之道务去罢软而尚挺拔，除锐滞而贵轻隽，绝浮滑而致沉著，离俗史而观风雅。书中又分刚德柔德，论刚者虑其燥而裂、柔者患其幂而粘，主张博观旧迹，始以相克除病，终以相济进业。卷一《用墨》论墨著缣素笼统一片为死墨，浓淡分明为活墨，死墨无彩，活墨有光；法有泼墨、破墨二用，破墨先以淡墨勿匡廓，匡廓既定乃分凹凸，形体已成渐次加浓，令墨气淹润常若湿者，复以焦墨破其界限轮廓，或作绿苔于略处；泼墨先以土笔约定通幅之局，使山石林木照映联盘有一气相通之势，于交接虚实处再以淡墨落之，蘸湿墨一气写出，候干用少淡湿墨笼其浓处。又谓南宗多用破墨，北宋多用泼墨，其为光彩淹润则一；并论墨色光华之妙，分嫩墨、老墨等。本次所见前20页以序、目次及卷一《山水》《宗派》《用笔》《用墨》部分为主，卷二以下及卷三、卷四具体内容待补。本书系统性强，议论与作法并重，是研究清代山水画学、南北宗论及画法传授的重要文献；日本弘化二年覆刻本亦可供考察清代画学著作在海外的流传与覆刻情况。本次仅见前20页，后续内容待补。