画竹谱

本书源文件名为《画竹谱》，题“（元）李衎撰，明末刊本”，但本次OCR正文实际呈现的是《画梅谱》内容：卷首标题作“画梅谱序”，正文又署“元华光道人著，蓝瑛阅”，并出现“口诀”“取象”“三十六病”“画梅总论”“华光指迷”“画梅别理”等画梅理论篇目。因此，本书在著录上存在源文件名与OCR正文题名、撰者不一致的问题，需进一步核对原书。以下简介严格依据本次OCR可见内容展开。

据卷首《画梅谱序》，墨梅始于华光仁老。华光酷爱梅花，在方丈植梅数本，每遇花开便移床其下吟咏终日；偶于月夜见疏影横斜、萧然可爱，遂以笔描摹其状，凌晨视之殊有月下之思，由此得写梅三昧而标名于世。序中又引黄山谷评语“嫩寒清晓行孤村篱落间，但欠香耳”，并记华光作画时必焚香禅定，意适则一扫而成；其临老笔墨愈作愈高，当时宗写者六人，补之亦在其列，名公巨卿诗词褒美不下数千首，平日所作一千二百余本。这些序文材料交代了本书所依托的墨梅传统和画梅口诀的来历。

正文以“口诀”总述画梅要领，强调“梅传诀，本性天然，下笔有力，最莫迁延”，对用墨浓淡、起笔纵逸、枝梢老嫩、花萼向背、正偏侧偏、大小开谢等均有简明概括。其后“取象”一篇以阴阳奇偶、太极、三才、五行、七政、九变等数理比附梅之丁、房、萼、须、谢、根、木、枝、梢、树，提出花属阳而象天、木属阴而象地，并以一丁、二体、三点、四向、五出、五萼、六枝、七须、八结、九变、十种等条目分别说明画梅的具体法度。每一目下多附口诀或诗诀，如“一丁”要求丁香之状贴枝而生，一左一右不可相并；“二体”谓梅根须分为二，一大一小以别阴阳；“三点”贵如一字，上阔下狭，两边连丁之状；“六枝”须分偃仰、覆、从、分、折等；“七须”以劲长为结子之须、短者为从者之须；“九变”述自蓓蕾、萼、渐开、半折、正放、烂漫、半谢而至荐酸的整个过程；“十种”则分枯梅、新梅、繁梅、山梅、疏梅、野梅、宫梅、江梅、园梅、盘梅，强调木各不同不可无别。

书中还列“三十六病”，从枝成指撚、落笔再填、停笔作节、起笔不颠，到枝无生意、枝无后先、花无向背、阴阳不分、宾主无情、花大如桃、花小如李等，逐一指摘画梅容易出现的弊病。“画梅总论”则就木清花瘦、梢嫩花肥、交枝分梢、临崖傍数枝、疏风洗雨、披烟带雾、临风带雪、停霜映日等不同情境，说明枝、花、墨、笔的处置分寸，并指出梅有数家之格，或疏而娇、或繁而劲、或老而媚、或清而健，生长山岑、山谷、篱落、江湖者枝梢疏密长短亦有差异。“华光指迷”再申作花萼须丁点端楷、丁长点短、须劲萼尖、丁正花正、丁偏花偏，枝不可对发、花不可并生，以及墨淡笔干、叶圆不类杏、枝瘦不类柳等要领。“画梅别理”则以问答形式解释花须少者取七、花有六出而写五叶等缘由，并论梅有四字：叠花如品字、交枝如乂字、交木如椏字、结梢如爻字，又及高下尊卑、大小贵贱、疏密轻重、间阔动静等分别。

版本方面，本次所见为明末刊本，卷首保留序文、口诀及多篇画梅理论，OCR中另含钤印图像，但印文未能辨识。该书所载口诀、取象、病忌和总论，属于古代画梅理论的重要资料，对研究墨梅传统、画谱编纂及明末画谱刊刻流传具有参考价值。本次仅见前10页，后续内容待补。